Как карта не ляжет. Зловещий мюзикл о расчетливом немце, азарте и предательстве поставили в Барнауле
В Алтайском музыкальном театре представляют свою интерпретацию «Пиковой дамы». Спектакль по повести Александра Сергеевича Пушкина в Барнауле увидят не впервые, а вот в жанре мюзикла – да. Рассказываем, почему стоит сходить на необычную и динамичную постановку о предательской фортуне. Премьера состоится 29, 30 сентября и 1 октября.
"Пиковая дама", Музыкальный театр.
Содержание:
О сюжете
Спектакль проходит в двух действиях с антрактом, но длится всего лишь чуть более полутора часов. Хотя по ощущениям время пролетает быстрее. И неудивительно, ведь повесть Пушкина тоже короткая и лаконичная.
По сюжету молодой, симпатичный инженер Германн (Виталий Селюков, Михаил Лямин) обожает азартные карточные игры. Но он слишком расчетлив и бережлив, чтобы играть самому и делать ставки наобум. А потому только наблюдает за чужим развлечением ночи напролет.
Пока однажды не узнает о некой беспроигрышной комбинации, которой, по слухам, много лет назад воспользовалась 87-летняя графиня, Анна Федотовна Томская (Зинаида Черных, Анна Кожевникова).
Тогда Германна охватывает страстное желание овладеть тайным знанием любыми способами.
Есть популярный современный ответ на разговорное выражение «как карта ляжет» — «ляжет так, как я ее положу». Это можно считать девизом Германна. Но в действительности от человека зависит не все — иногда у судьбы свои планы. Об этом и расскажет спектакль.
«Пиковая дама», Музыкальный театр.
Массовые сцены и современная музыка
Постановка вышла массовой. По словам режиссера Татьяны Столбовской, одномоментно на сцене присутствовали до 40 артистов – и в это охотно верится.
Синхронный танец при таком количестве человек смотрелся очень эффектно. Над этим потрудилась балетмейстер Оксана Малышева.
Музыкальные номера вообще внесли немалую долю индивидуальности. Некоторые сцены, по сравнению с оригиналом, расширились, стали более пугающими. На них появился акцент.
Как отзывается сама Татьяна Столбовская, невзирая, что музыка звучала современная, либреттист, Наталья Кузьминых, смогла все сплести и соблюсти дух пушкинского времени.
Автор мюзикла и композитор — Егор Шашин, музыкальный руководитель — Мария Евтеева.
«Пиковая дама», Музыкальный театр.
Не только мрачность
Несмотря на будоражащие страшилки о Пиковой даме, гуляющие в народе и послужившие основой для повести, мюзикл вовсе не вышел полностью мрачным. Напротив — очень сбалансированным.
Ровно как лиричное звучание музыки сменялось динамичным исполнением, чередовались на сцене романтика, таинственность и личная трагедия героини — Лизаветы (Ксения Ильина, Матрена Федулова).
Светлые сцены, наполненные чувствами первой любви и предвкушением встречи, тут же перекрывались тревожной мистикой. И наоборот.
В отличие от произведения Александра Сергеевича, место нашлось даже для легкого юмора, который артисты передавали жестами, взглядами и манерой, заставляя зал немного расслабиться.
«Пиковая дама», Музыкальный театр.
Видеть сквозь стены
Декорации тоже менялись необычно. Никаких дополнительных реквизитов и в спешке уносящихся у всех на глазах столов и скамеек.
Только вращающаяся на 180 градусов сцена, которая одним махом переносила героев из дома конногвардейца в старинный особняк, а оттуда – на улицу, на бал, на похороны и вообще куда угодно.
Иногда красивые резные колонны, разделяющие сцену пополам, поворачивались и на время оказывались к залу боком. Актеры же в этот момент не прекращали проживать роли. Складывалось впечатление, будто у зрителей вдруг появилась способность заглядывать сквозь стены.
Художником-постановщиком выступил Николай Чернышев из Санкт-Петербурга. С недавних пор он занял пост главного художника театра. Еще одно торжественное назначение коснулось Марии Моисеенко — она стала главным дирижером.
«Пиковая дама», Музыкальный театр.
Классика есть классика
Финал повести, конечно, заранее известен. Можно гадать о мистической подоплеке или обычном сумасшествии, но конец неизменен.
И все же прийти стоит не за сюжетом, а чтобы посмотреть на его великолепное воплощение. Полюбоваться костюмами, оформлением сцены, оценить подбор актеров и насладиться зловещей атмосферой, точно дополненной музыкой.
P.S. Оркестр — молодец.
Источник: